“国外先进的 AI 技术,可以通过图片生成图片,反复迭代,也就是可以让图片不断地‘自我进化’,而国内目前还做不到这一点。”刘自明说。“但 AI 的进步很快,我相信只要有持续不断的训练,应该用不了太久也能有明显进步。”
Dall-E 创作的宇航员在太空中骑马的艺术作品(由红星新闻提供)
刘自明很期待能早日用上成熟的、商业化的 AI 艺术创作工具。“游戏公司对于画面和画质的要求是比较高的,从创意到设计,沟通一直是难点——需要找很多图例,跟美术师一点点描述想要类似哪种感觉、哪种细节、氛围……”他说,“如果能用上好的 AI 工具,快速设计出接近及格线的产品,确实可以替代大部分水平较低的美术师。”
事实上,许多插画师已经感到了来自AI的威胁,许多人甚至为此发表声明:禁止使用自己的作品用于 AI 学习和创作。
另一方面,也有人在感受 AI 艺术的同时进行反思。微博网友@没救考拉在用 DALL-E 生成了一幅“月光下、竹林里的小熊猫”图片之后表示,自己在惊叹科技智慧的同时,也隐隐有挥之不去的心虚羞愧感。
“文字指令就算再详尽再讲究,真的能够承载一幅画所需的所有信息吗?思想和文字之间、文字和画面之间、思想和画面之间都必然是有距离的,这些距离永远需要想象力去填补。”他写道。这份想象力不属于他自己,令他对这类 AI 技术感情复杂。“如今在许多领域都已经成为了零件的我们,以想象力和知觉被侵蚀为代价,换来了轻松、便捷、高效……”
网友用 Dall-E 生成的小熊猫画作(图据 @ 没救考拉微博)(由红星新闻提供)
但在真正的艺术家看来,AI 的艺术创作并不构成任何威胁。成都知名当代艺术家屠宏涛认为:艺术不受媒介影响。“AI 只是工具,创意永远是自己的。只要你要表达的想法有价值,用什么媒介都可以。”他说。“现在的 AI 艺术有点像是当年的摄影。摄影技术刚刚诞生的时候,人们也不认为拍照片这件事还能发展成艺术。但你看,如今的摄影艺术多么发达,给我们带来了多少惊喜。”
回到本文开头:尽管网友们争议纷纷,但迄今无人正式对杰森·艾伦的获奖提出反对,艺术博览会的评委们也依然认可奖项的有效性。其中一位评委是这样说的:“我对 AI 艺术既无成见也不热衷,但你知道,这是一个趋势,而它一旦开始就不会停下。”